11月25日，“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”在遇见博物馆·北京798馆展开。本次展览由我国文化国际旅行社有限公司、北京中创文旅文化产业集团主办，法国诺曼底绘画协会和多维尔方济各会博物馆为合作单位，遇见博物馆承办。本次共展出莫奈、德拉克洛瓦、雷诺阿、库尔贝、柯罗等34位艺术家的54件绘画著作，引领观众走近19世纪西方绘画艺术的黄金时代。
此次展览环绕“海边度假村”“海边：天然与劳动”“圣西梅昂农场”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元，出现19世纪初艺术家们开端走出画室，深入日子，把自身感触放到了首位的特色。
本次展览里要点展出了印象派之父——莫奈的布面油画《圣阿德雷斯的暴风雨》和《山崖》、最受喜欢的印象派画家——雷诺阿的《落日 格恩济岛风景》、浪漫主义画派领军人物——欧仁·德拉克洛瓦的纸上水彩画《迪耶普的山崖》，还有莫奈的启蒙教师、天空之王——欧仁·布丹《落日下的落潮》，以及巴比松画派大师——卡米耶·柯罗《诺曼底的海滩》等34位大师的真迹著作。
在艺术史中，任何一个新式画派都不是随便诞生的，艺术家们必定会遭到前人的影响，一起也留下名贵的遗产奉送后人。19世纪的巴黎，艺术各派相互影响传承，巴比松画派由深受古典主义的学院派蜕变而来，又因表达对天然风景的实在感触成为印象派的一盏明灯。本次展览运用画作与场馆安置以及音乐的结合，为咱们出现了西方艺术从浪漫主义到印象派的展开。
艺术史学家迈克尔·弗洛里松完美地总结了印象派著作的诞生：“正是经过调查水，咱们把握了光的折射和颜色的区别。这种做法始于19世纪30年代，远早于印象派这一个姓名，也早于‘印象派’一词在画家们的来往函件中开端撒播的时分。在曩昔的几十年中，人们建立起这种新的光学视角，以承载诗意思维并与观众共享”。
在19世纪，重视光与影的和谐、颜色的组合的印象派经过描绘芭蕾舞演员、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞纳河风景—— 这些现代日子场景的图像招引了西方社会的留意，印象派建议背着画架走出画室，描绘片刻阳光下的景象和实在的日子，强调人对天然、日子的感触，重视画家的情感表达，赏识这些印象派大师著作犹如感触到他们眼中浪漫的国际，给予人们无限的幻想。
本次展览策展人、诺曼底绘画协会开创会长阿兰·塔皮耶Alain Tapié介绍到，印象派跟水有关的主题许多，能够感触到颜色和光线的悬殊。“诺曼底有着法国最变化无常的气候，湿度最高，也因而成为印象派风景画诞生的摇篮。当咱们正真看到这个展览时，咱们会感觉到艺术和展览没有国界，没有我国人和法国人之分，有的是共同对美的感触。”
为了让观众能更好地赏识和了解这些真迹著作，展览经过对不同画派的情形复原，对每幅画作进行精心展陈规划，力求为每位观众带来夸姣的艺术滋补和文化艺术体会。每个单元调配不一样的颜色的墙面作为布景和区别，并在几件重要著作周围特意规划了与画面相关的墙绘为烘托。
“汹涌澎湃的大海、繁忙的港口、静寂的塞纳河……34位艺术家，54件绘画著作，自步入展厅起，就敞开了一场视觉盛宴。”其间，一个以“无法绕过的大师脚印”为主题的迷你空间，将辅佐观众了解“莫奈—印象派—诺曼底”这条头绪通往现代主义绘画的展开轨道，更好地赏识莫奈的要点著作，经过画面中的颜色和天然风景，将各种感官感触调集起来，让心灵与艺术同行。
中心美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰说到，整个展厅依照板块在墙面的规划都有所区别，能够和著作构成一个很好的互动。“咱们不只期望观众用眼睛看，也乐意考虑，还能够坐下来观看视频，宁静地回味，然后构成一个完好的感官体会。能够说，展览自身就像艺术品，咱们是把展览作为一个艺术创作来对待。”
据悉，近两年来，遇见印象派系列展览已先后在上海、成都展开，累计约数十万人次观展。此前遇见印象派在南京展览的预售期就遭到了广泛重视，仅在展开首日就迎来了上千人打卡观展，取得各界广泛好评。本次在北京举行的“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师线个月。（我国日报北京记者站 杜娟）